大頭佛當起『情景劇』主角。

　　學習了一個上午的大頭佛表演，小學徒在一旁休息。

　　大洋網訊大頭佛是廣東眾多70後、80後童年的集體回憶。過去每逢農歷新年，在廣東的一些街頭巷尾總能看到醒獅和大頭佛的身影，給人們帶來數不盡的歡樂。時過境遷，正當大頭佛逐漸消失在大多數市民的視野時，在佛山南海九江，有兩兄弟默默擔起了大頭佛非遺項目的大旗，他們在繼承傳統套路的同時，還創新了『情景劇』，將大頭佛從以往的『配角』變成了『主角』，讓這項傳統文化烙上時代的印記。在這個農歷新年，那個笑容可掬、肚大如籮、醉酒逗獅的大頭佛，又回到了我們身邊！

　　三代人拯救市級非遺

　　佛山南海九江鎮植槐裡，振興武館就藏身於一棟不起眼的舊民房二樓。該館自1956年建館以來，就以周家拳為武術根基，並傳授傳統醒獅和『大頭佛』技藝。

　　2009年2月，『大頭佛』被列入南海區第二批非物質文化遺產名錄；同年3月，被列入佛山市第二批非物質文化遺產名錄。振興武館從此也多了一重身份——九江大頭佛傳習所。『大頭佛』的非遺技藝，在此得以發揚和傳承。

　　據了解，『大頭佛』表演始於清末，相傳最早的創始人是『廣東獅王』馮更長，而周家大頭佛則是周家祖師爺周彪拜學馮更長高徒伍凡所得。後來，大頭佛的套路一度失傳，身處澳大利亞的周家拳宗師鄧熾棠在2006年回鄉探親時，發現了這一情況，於是召集鄧波棠、曾根一起回憶整理有關資料，將面臨失傳的大頭佛四個套路整理完畢，並傳授給徒弟關輝洪。

　　現任的振興武館副館長潘永生就師承關輝洪。潘永生說，大頭佛看上去動作滑稽頑皮、指東望西，但在身形、手法上動作分明，有功夫底子，四平馬、吊馬、麒麟步、丁字步等步法不停轉換。要學大頭佛，要先從習武開始，不然就徒有形而難有神。

　　李應倫與李應基兄弟拜關輝洪為師，兄弟倆每年要參加約50場大頭佛演出。由於佛山大頭佛項目的三位市級非遺傳承人——鄧波棠、鄧熾棠、關輝洪均年事已高，作為『生力軍』的李氏兩兄弟，實際上已經擔起傳承大頭佛技藝的重任。

　　目前南海區級非遺傳承人正好有空缺，兄弟倆已經提交申請材料。

　　『新生代』擔大旗

　　李應倫與李應基在振興武館習武有12年了，哥哥李應倫出生於1986年，弟弟則比他小五歲。『一開始每周五、六兩個晚上，我們都要接受近3個小時的訓練，紮馬步就得一個小時。』李應基回憶說，從學武開始，他們一步步接觸到了醒獅、大頭佛這些傳統技藝。

　　隨著基本功日漸紮實，從2006年起，李應基、李應倫開始獨立舞獅。2009年，關輝洪將大頭佛技藝傳授給兄弟倆。李應倫介紹，大頭佛的動作看似簡單，但都要以武術為基礎，比如在保持眼望正前方的同時，肚子要往前挺、背部往後傾，身體幾乎失去平衡，因此對表演者的功力和體能都是一種挑戰。

　　『剛開始師傅讓我學大頭佛的時候，我是很猶豫的，畢竟大頭佛是一個丑角。』李應倫說，帶著這種情緒，他2012年第一次在九江公開表演後，都不太願意摘下頭套露面，場面很尷尬。直到在廣州的一次演出後，臺下響起了熱烈的掌聲和喝彩聲，他摘下頭套後發現並非師兄弟為自己『造勢』。那一刻，他感受到了觀眾對他的肯定，由此愛上了大頭佛。

　　如今，武館大概有80名學員，不過李氏兄弟不會向他們都傳授大頭佛技藝。『學大頭佛，必須要有興趣、不害羞、不怕痛，不然教了也是白教。』李應倫說，今年15歲的陳俊軒就是『不怕痛』的學員。當了4年『大頭佛』，俊軒已經去省內多地演出。他喜歡大頭佛的輕松、搞笑，能把快樂傳遞給別人。

　　李氏兄弟希望可以集各家所長，讓大頭佛發揚光大。『比如粵西地區的大頭佛形象更為豐富，有些還以豬八戒等人物形象為藍本，我們希望可以將各家所長融為一體。』

　　大頭佛在『舞臺劇』反客為主

　　李應倫說，傳統的大頭佛表演有四個套路，分別為起居、鋤耕、拜四門、瑞佛采靈芝，整套表演下來需要三四十分鍾，而且大多只有大頭佛一個在唱『獨角戲』。除了時間長外，節奏慢、內容相對單調、對演出者的要求高，觀眾理解起來也不容易。

　　2013年，他們受邀到佛山祖廟舉行的佛山秋色大舞臺上做非遺項目展示，而主辦方要求他們將表演時間控制在10分鍾內。為此，兩兄弟突發奇想，將10分鍾的劇情融入到套路中，並且將醒獅也帶入到『情景劇』裡，讓大頭佛當『主角』，醒獅當『配角』。長期以來，大頭佛總是當醒獅的配角，這次嘗試可謂顛倒了傳統觀念，並且得到了意想不到的反響。

　　後來連續收到了多個文化團體的邀請，根據邀請方的要求，他們又將劇情縮減到5分鍾，並且加大了互動環節的比例。在不斷的表演中，他們已經創造了七八個『劇本』，常用的是《團結》和《誤會》。《團結》講述此前三個大頭佛各自為戰，都敗給了獅子，後來團結起來一起和獅子斗智斗勇，最終取得了勝利的故事；《誤會》則講述大頭佛將獅子打傷後，又用自己辛苦采來的靈芝將獅子救活的故事。

　　『我們傳承非遺的同時，也希望讓大頭佛承載更多的社會責任感，讓表演可以傳遞一些正能量的信息。』李應倫表示，雖然大頭佛不能說話，卻可以用誇張的肢體語言，來傳達內容，觀眾可以從劇情中了解到互助互愛、團結等信息。

　　大頭佛傳統文化與時俱進

　　相比哥哥，李應基更多時候處於『幕後』。這位90後對於表演大頭佛有獨特的理解。在他看來，每個大頭佛都有自己的生命。李應基說：『世界上沒有完全相同的兩個人，大頭佛也是如此。』

　　走進振興武館二樓，一排排白色的大頭佛半成品有序地羅列在一旁。原來，為了表現出大頭佛有功夫底子的形象，有廣告設計經驗的李應基自行設計了大頭佛頭套。『在外面買的大頭佛頭套沒有我們想要的樣式，自己設計的大頭佛頭套則更能在細節處把握其中的神韻。』

　　大頭佛最傳神、最能傳達情感的位置莫過於眼睛和眉毛。『乍一看，大頭佛都是樂呵呵的，但通過眼睛和眉毛，能夠精准地體現大頭佛「樂」的不同程度上。』為了讓大頭佛的神情能夠得到更好的展現，他還嘗試了用陶瓷和石膏制作頭套，這也是對傳統紙質頭套的一種革新。

　　如何讓大頭佛的形象深入人心，得到觀眾尤其是青少年的喜愛？除了教授小朋友表演大頭佛，李應基還開設了手繪大頭佛課程，讓小朋友參與到大頭佛頭套的繪制過程中。李應基還計劃以貼紙等形式讓小朋友DIY心中的大頭佛形象。

　　在李應基看來，傳統文化應在發展中不斷創新。對於大頭佛藝術而言，『不變』的應是它給一代代觀眾帶來的歡樂記憶，這是傳統文化的精髓部分；『變』的應是形式，隨著時代的發展而不斷創新，烙上時代的印記，這是傳統文化與時俱進的魅力所在。

　　文/廣報全媒體記者 劉藝明、王名潤

　　圖/廣報全媒體記者 何波