飽受爭議的演員『天價片酬』問題，終於迎來了首個明確的『紅線』。

　　日前，四個行業協會聯合發布《關於電視劇網絡劇制作成本配置比例的意見》(以下簡稱《意見》)，要求各會員單位及影視制作機構把演員片酬限定在合理制作成本內，全部演員的總片酬不超過制作總成本的40%，其中，主要演員不超過總片酬的70%。

　　應該說，《意見》一針見血，直擊行業痛點，也回應了社會的呼聲。近幾年，演員片酬漲勢驚人，已經到了阻礙行業發展的地步。如業內人士所說，現在影視劇投資額、演員片酬越來越高，但好作品並沒多少。為什麼？因為其中百分之五六十的錢都讓主演拿了。那其他制作環節都要錢，怎麼辦？找便宜貨唄。但便宜沒好貨，『五毛特效』『五毛道具』等前赴後繼，把觀眾雷得外焦裡嫩。

　　影視產業說到底還是一個需要砸錢的行業，就像『種瓜得瓜種豆得豆』，你在不同環節投入多少，最終就能給觀眾呈現多少。拿錢做特效，特效就會搶眼；能在服裝、化妝、道具上用心，最終也會體現在成品上……而『限薪令』的意義，正在於此。限制演員片酬說到底就是把主演的『蛋糕』重新分回到後期、劇本、攝影等影視制作的各環節中去，這無疑有益於影視劇提昇制作水准。

　　當然，《意見》僅僅是意見，缺乏足夠的約束力，即便有尖銳的牙齒，在執行中也難免會有從業者暗度陳倉，會有無數方法去規避。比如制作方可以做『兩套賬』；演員能以投資方式參與票房分賬；演員可以掛名顧問、策劃，享受高薪；演員可以以自家公司的名義『消化』片酬……

　　所以，『限薪令』雖好，其操作性還值得商榷，其效果也還有待檢驗。歸根結底，影視劇投資屬於市場行為，『天價片酬』也是市場的產物——不是演員漫天要價，也並非投資方願當『冤大頭』，而是由供需關系、投資回報比決定。看看當前的影視劇，明星的話題、流量往往決定收視率，演員的知名度常常影響票房高低，制作方花大錢找票房『保障』，也屬利益驅動。

　　因此，監管部門三令五申、積極引導，行業協會主動約束、明確要求，都有利於行業的良性發展；但要想真正解決『天價片酬』問題，關鍵還得靠市場。此前《琅琊榜》等『良心劇』因制作精良而快速圈粉，《戰狼》等電影沒有『流量擔當』依然大獲成功；一些明星主演的電影卻要靠粉絲『鎖場』挽回顏面……顯然，『燒大錢，拍爛片』的模式不可持續，並且越來越吃力，這都是市場調節的結果，也會帶動更多制作方思考、調整。